Una ética del hacer presenta un recorrido por la obra de Umberto Giangrandi, entendida como una práctica en permanente investigación, donde la experimentación técnica y conceptual constituye una forma de pensamiento crítico. A lo largo de su trayectoria, el artista ha explorado múltiples lenguajes —pintura, dibujo, grabado, fotografía y escenografía— reconfigurando constantemente sus procesos de trabajo. Su producción se sitúa como testimonio activo de los contextos sociales, políticos y culturales que ha habitado, desde los cuales el hacer artístico se convierte en una herramienta para comprender y problematizar el entorno.
La exposición destaca su participación en el Taller 4 Rojo, experiencia colectiva que amplió los alcances del arte hacia el activismo y la circulación pública de la gráfica, así como su sostenida labor docente. En el ámbito universitario, Giangrandi ha impulsado el taller como espacio de exploración, indagación, transmisión y construcción colectiva del conocimiento. Esta muestra propone reflexionar sobre el rol del artista como sujeto social, para quien crear, investigar y enseñar constituyen actos éticos y comprometidos con su tiempo.
José Darío Gutiérrez
El carácter experimental e integral de la obra de Umberto Giangrandi (Pontedera, 1943) ha pasado desapercibido para la crítica y la historia del arte en Colombia. Sus grandes aportes al desarrollo de la gráfica y de la pintura colombianas, han obnubilado la dimensión radicalmente experimental de toda su producción plástica, y, en este sentido, el carácter plenamente contemporáneo de toda su trayectoria, y, además, el legado que, como instigador de una red institucional de talleres de gráfica, ha implicado la formación de varias generaciones de artistas en varias ciudades del país.
La obra de Umberto es clave en la escena colombiana que va desde el final de los años sesenta, cuando él arriba al país, por su carácter crítico del régimen modernista hegemónicamente instalado en el circuito artístico. Su ruptura con las nociones del artista y del arte «puros», le permite desarrollar una plástica humanista, comprometida no sólo con la visión del mundo de los sectores subalternos, hacia los cuales se vuelca de forma empática e, incluso, amorosa, sino con medios y modos de hacer del arte contemporáneo, que lo desmarcan de forma inteligente y siempre lúcida de cualquier tipo de militancia estética. Él como persona, como maestro, como intelectual, como activista, como artista integral, es abiertamente libre. Desde un sentido siempre muy lúcido y delicado de la autonomía creativa, él va a construir una obra gráfica, pictórica, fotográfica y pedagógica clave para la historia del arte moderno y contemporáneo en Colombia y América Latina. Es un artista proteico, creador de imágenes poderosas, de íconos siempre transformadores, pero también un investigador siempre preocupado por la innovación de los medios plásticos que ha enriquecido por más de cinco décadas de trabajo en el taller, y, además, el maestro indiscutible de más de dos generaciones de artistas.
William Alfonso López Rosas.
Umberto Giangrandi parte de una mirada contemporánea que revisa el desarrollo tecnológico desde los inicios del grabado hasta la actualidad, con el propósito de ir más allá de las técnicas tradicionales. Desde esta perspectiva, ha incorporado a su obra diversos procesos de reproducción de imágenes como la fotografía, la tipografía, la linotipia, la litografía mecánica y el offset, entre otros. Estos recursos le han permitido explorar los métodos de impresión masiva e incursionar en múltiples técnicas y materiales.
Desde los primeros procedimientos —novedosos en su juventud— y a lo largo de toda su trayectoria, Giangrandi ha integrado distintos avances tecnológicos, incluyendo en los últimos años el uso de inteligencia artificial. Este proceso ha impulsado un giro significativo en el desarrollo de su obra gráfica y en los diversos lenguajes plásticos que conforman el amplio corpus de su producción. Acciones como recortar, ensamblar y superponer imágenes han sido fundamentales en su práctica artística, estrategias que también ha trasladado a su labor docente.
Esta exposición sitúa a Umberto Giangrandi como un referente contemporáneo cuyo trabajo no solo evidencia una sostenida investigación en torno a la reproducción de imágenes, sino también un intenso proceso conceptual, artístico e intelectual que refleja los acontecimientos y las circunstancias que han movilizado e influido en nuestra sociedad.
María Toro.
