El término no-objetualismo, acuñado por el crítico peruano Juan Acha (Sullana, Perú, 1916 – Ciudad de México, 1995) tras su llegada a México en 1972, buscó nombrar las nuevas experiencias artísticas que emergieron en América Latina como signo de una ruptura con los lenguajes tradicionales del arte. Durante los años setenta, una diversidad de propuestas impulsó formas de visualidad que situaron al no-objetualismo en el centro de debates sobre la relación entre vanguardia y subdesarrollo, arte y cultura popular, identidad latinoamericana, transformaciones urbanas y el papel de la tecnología en la vida cotidiana.
Para Acha, estas prácticas formaban parte de la búsqueda de “un pensamiento visual independiente”: una estética anclada en la realidad local que replantea la participación del público y propicia un cambio de mentalidad y, en consecuencia, un cambio político. En este espacio confluyeron lenguajes como el geometrismo, la gráfica política, el arte ambiental, de acción y de procesos, la escultura pública, las experiencias efímeras y las actitudes conceptuales.
Esta exposición propone una relectura de los largos años setenta a través de las genealogías del no-objetualismo, entendiendo este impulso como una búsqueda de formas de emancipación visual desde América Latina. El recorrido inicia con el acompañamiento de Acha a la experimentación artística a finales de los años sesenta en Perú y concluye con el Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte No-objetual y Arte Urbano (1981) y algunas de sus resonancias posteriores.
Participan: Alfonso Suárez, Antonio Inginio Caro, Eduardo Hernández, Gilles Charalambos, Ida Esbra, Jonier Marín, Rosa Navarro, Álvaro Barrios, Álvaro Herazo.
Curaduría: Jorge Lopera
Desde el 31 de enero en Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México
Más información en:
https://www.chopo.unam.mx/01ESPECIAL/artesvisuales/no-objetualismos-esp.html
