• Olvido de arena. Mario Opazo. 2015
  • Hijo de Dios. Carlos Castro Arias. 2013
  • Opresores oprimidos. Lady Chávez y Fernando Pareja. 2013-2014
  • EVENTOS ACTUALES

    >“AL MISMO TIEMPO: historias paralelas del viodearte en Colombia”
    INICIA: VIERNES 13 DE OCTUBRE
    FINALIZA: 30 DE NOVIEMBRE
    fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA)

    >“HISTORIA DEL [FIN] DE LA GUERRA” de Francy Jiménez se estará presentando como parte de la programación del CMPR
    INICIA: JUEVES 28 DE SEPTIEMBRE
    FINALIZA: VIERNES 10 DE NOVIEMBRE
    CENTRO DE MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN, BOGOTÁ.

    >“Medellín, une histoire colombienne des années 1950 à aujourd’hui”
    INICIA: VIERNES 29 DE SEPTIEMBRE
    FINALIZA: 21 DE ENERO DE 2018
    Musée- FRAC Occitanie Toulouse

    >“La Abundancia” de Andrea Mármol se estará presentando en RESONANCIAS VISUALES – BIENALSUR.
    INICIA: MIÉRCOLES 27 SEPTIEMBRE
    UNIVERSIDAD JAVERIANA BOGOTÁ.

    >“Radical Women: Latin American Art, 1960-1985”
    INICIA: VIERNES 15 DE SEPTIEMBRE
    FINALIZA: 31 DE DICIEMBRE
    HAMMER MUSEUM, L.A

    >“MEMORIES OF UNDERDEVELOPMENT: ART AND THE DECOLONIAL TURN IN LATIN AMERICA, 1960-1985”
    INICIA: DOMINGO 17 DE SEPTIEMBRE
    FINALIZA: 21 DE ENERO DE 2018
    MUSEUM OF CONTEMPORARY ART SAN DIEGO

    >Discursos de la piel. Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904)
    INICIA: MARTES 12 DE SEPTIEMBRE
    FINALIZA: 14 DE ENERO DE 2018
    MUSEO NACIONAL INBA (MÉXICO)

    >“Mito Fundacional” y “Relación carnal” de Marcelo Brodsky se presenta en “Mitos Fundacionales”.BIENALSUR
    INICIA: SÁBADO 2 SEPTIEMBRE
    FINALIZA: SABADO 30 DE SEPTIEMBRE
    ESPACIO EL DORADO.

    >“Chiquita Brand”  de Francois Bucher se está presentando en “Un puesto en la mesa”.
    INICIA: MIÉRCOLES 30 DE AGOSTO
    FINALIZA: MARTES 10 DE OCTUBRE
    ESPACIO ODEÓN.

    >“Hijo de Dios” de Carlos Castro Arias se presenta en “MUTATIS MUTANDIS”.
    INICIA: JUEVES 17 AGOSTO, 7:00 PM
    FINALIZA: SABADO 07 OCTUBRE, 5:00 PM
    ARTBO CHAPINERO

    >Karen Lamassonne: Desnuda astucia del deseo.
    INICIA: JUEVES 10 AGOSTO
    MUSEO DE LA TERTULIA

  • Sobre Nosotros

    La fundación Proyecto Bachué es una plataforma de gestión enfocada en las artes plásticas y audiovisuales colombianas. Su propósito es promover las expresiones contemporáneas de creación, investigación y curaduría que se fundamenten en el rescate de los valores ancestrales y en la revisión de las manifestaciones modernas.
     
    A través de Editorial La Bachué ofrece publicaciones que contribuyen a la consolidación de un patrimonio cultural reflexivo sobre nuestro ser actual y local, útil para la construcción de una realidad más universal.

     
     
    Lea más sobre la colección de Proyecto Bachué:  español / english.

     
     
    Acceso a nuestro canal de Youtube acá

    Publicaciones

    En Espacio El Dorado están a la venta las publicaciones de Editorial la Bachué o en línea a través de la libreriasiglo.com

    • Fundación Proyecto Bachué

      Borrador # 1 o la perpetuidad del Voto Nacional

      Precio: 30.000 pesos COP

      Borrador # 1 o la perpetuidad del Voto Nacional se publica como apoyo a la exposición del mismo nombre que tuvo lugar en el Espacio El dorado durante octubre de 2016 y febrero de 2017.

      La muestra reúne una selección de obras de la colección Proyecto Bachué atravesadas por la violencia en la historia de Colombia como eje central.

      Artistas:
      Arrubla, German
      Arturo, Felipe
      Ávila Forero, Marcos
      Bahos, William
      Baraya, Alberto
      Bonil, Carlos
      Bravo Salamanca, Richard Harrison
      Bucher, Francois
      Castañeda Galeano, Leonel
      Castro, Carlos
      Correa Nache, Jesús Eduardo
      Echavarría, Juan Manuel
      Fory, Nelson
      Herrán, Juan Fernando
      Martinez, José Horacio
      Moreno, Eduard
      Opazo, Mario
      Orjuela, Andrés
      Ospina, Lucas
      Palacios, Fabio Melecio
      Pareja, Fernando & Chávez, Leidy
      Pinilla, Andrés Matias
      Quiñones, Edinson
      Restrepo, José Alejandro
      Sánchez, Edwin
      Sandoval, Rosemberg
      Uribe, Andrés Felipe
      Uribe, Carlos
      Villa, Gustavo

       
       
      Information:

      Portada: tapa blanda / Papel 180 gr. (plastificado) / Interior: propalmate 80 gr. / Paginas: 283

       
       
      Dirección editorial y montaje: José Darío Gutiérrez
      Textos: Christian Padilla
      Ultílogo: Valentina Gutiérrez Turbay
      Diseño: Julia Fabricius
      Traducción al inglés: ZigZag Translations
      Fotografías: Oscar Monsalve

       
      Ver más sobre la exposición ACÁ
      Ver la presentación del libro ACÁ
      Libro BORRADOR 1 PDF Español (1)

    • Fundación Proyecto Bachué

      Arte y disidencia política: memorias del taller 4 rojo

      Taller Historia Crítica del Arte

      Precio: 69,000 pesos COP

      Este libro reúne el testimonio de cinco de los creadores del Taller 4 Rojo: Carlos Granada (1933-2015), Diego Arango (1942), Umberto Giangrandi (1943), Jorge Mora (1944) y Fabio Rodríguez Amaya (1950). Se trata de en un largo diálogo sostenido con otro colectivo, el Taller Historia Crítica del Arte, configurando un documento, en donde se movilizan, además de sus voces y polémicas memorias, los complejos acervos documentales que todavía conservan. Elaborado en el contexto del basto programa de investigación sobre las relaciones entre arte y política en América Latina promovido en la última década por la Red Conceptualismos del Sur con el apoyo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en consecuencia, este libro constituye una de las más importantes aportaciones a la historia del arte latinoamericano contemporáneo desde el ámbito colombiano.

    • Fundación Proyecto Bachué

      1929: El Pabellón de Colombia en la Exposición
      Iberoamericana de Sevilla

      Christian Padilla y Amparo Graciani

      Precio: 159,000 pesos COP

      Como producto de un proyecto nacionalista, la Exposición Iberoamericana de Sevilla, reúne la presencia de las antiguas colonias españolas y se convierte en sí mismo en el germen de una preocupación latinoamericana que busca distinguirse alejada de sus raíces españolas, por lo cual el edificio de Colombia es resaltado como una de las piezas más originales de la Exposición al convertirse en el sincretismo de una estructura arquitectónica neocolonial y una decoración que causa remembranzas de su pasado indígena. Los textos evidencian como el éxito de esta fórmula va a generar como consecuencia el inicio de un nacionalismo en la estética de los artistas colombianos que se basaron en la experiencia solitaria del artista Rómulo Rozo.

       
      Este libro reconstruye los diferentes aspectos que señalan a esta obra como un pilar del arte moderno en las prácticas artísticas locales y uno de los proyectos más importante e influyentes del arte colombiano. La presencia de la historiadora Amparo Graciani en esta investigación, la autoridad más importante del mundo en el tema de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, corrobora la pertinencia de este proyecto y amplía los estrechos límites del arte nacional en un diálogo transcontinental que deja grandes aportes a las dinámicas culturales de ambos lados del puente.

    • Fundación Proyecto Bachué

      La Bachué de Rómulo Rozo
      Un ícono del arte moderno colombiano

      varios

      Precio: 139,000 pesos COP

      A partir de una mirada interdisciplinaria, este libro propone por primera vez en el arte colombiano una perspectiva integral de una obra de arte nacional: Bachué, diosa generatriz de los chibchas, tallada por el escultor chiquinquireño Rómulo Rozo en 1925. La importancia de esta propuesta radica en la necesidad de reconstruir los diferentes aspectos que señalan a esta obra como la primera pieza de arte moderno en las prácticas artísticas locales y por ende, tal vez la obra más importante e influyente del arte colombiano. Esos numerosos aspectos mencionados permiten abordar la escultura de Rómulo Rozo desde distintas perspectivas para elaborar una contextualización bastante completa del ambiente artístico, político, ideológico y social en el cual surge la creación del artista. Estas visiones comprenden los aspectos formales de la obra, su gestación en el proceso artístico de un colombiano en Europa, su legado al ambiente artístico nacional en términos ideológicos y conceptuales y la influencia en la revaloración del arte precolombino.

    • Fundación Proyecto Bachué

      Fernando Botero
      La búsqueda del estilo:
      1949 –1963

      Christian Padilla

      Precio: 179,000 pesos COP

      Esta publicación, de Editorial La Bachué, es un estudio del historiador de arte Christian Padilla sobre la poco conocida obra temprana del maestro Fernando Botero. Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949 – 1963 reconstruye la formación inicial del artista antioqueño en sus años de juventud y la conformación de su particular pintura a partir de un minucioso seguimiento a diferentes influencias como el muralismo mexicano, el expresionismo abstracto y el Pop Art.

      El libro de Padilla formula una mirada nueva sobre un artista del cual ya se creía haberse dicho todo y recupera al pintor vanguardista que con pinceladas vigorosas se consagró en las décadas de los 50s y 60s. La investigación se complementa con numerosas imágenes de la obra de Botero completamente inéditas, revelando en 200 páginas a todo color un periodo desconocido del artista colombiano más importante de todos los tiempos.

    • Fundación Proyecto Bachué

      En Medio

      Alejandro Salcedo, Bernardo Montoya, Camilo Leyva, Daniel Salamanca, Gustavo Niño, Juana Anzellini, Margaret Mariño, María José Chica, Mateo Cohen, Nicolás Gómez, Sergio Páez, Valentina Gutiérrez, Verónica Lehner.

      Precio: 50,000 pesos COP

      EN MEDIO es un libro que reúne los textos de unos artistas que recurren a la escritura para definir, acompañar o complementar sus obras. El lector se encontrará con un diálogo, con una anécdota, con un cuento, con un monólogo o con pensamientos introspectivos de los autores. Además un minucioso registro fotográfico de sus obras acompaña estos textos, que están en español e inglés.

    Exposiciones

    Estos son los proyectos y las colaboraciones de Proyecto Bachué que se han realizado en distintos espacios.

    • HISTORIA DEL [FIN] DE LA GUERRA

      Historia del [FIN] de la guerra, de la artista Francy Jimenez Ortegante, se estará presentando en Centro de Memoria Paz y Reconciliación desde el 28 de septiembre, y hasta el 10 de noviembre de 2017.

       
      “La palabra [fin] entre corchetes, traduce gráficamente la condición de suspensión y transición del contexto actual de Colombia en relación con el devenir de los acuerdos de paz pactados con las FARC.

       
      Esta exposición surge justamente de esta sospecha de cambio, a través de la cual Francy Jiménez se interesa en cuestionar y significar justamente ese intersticio que antecede el post acuerdo y que funciona como una posible margen para elaborar narrativas desde la experiencia personal del conflicto. A partir de su memoria como hija de ex- militar, la artista realiza un trabajo de arqueología de la memoria en la cual convergen distintas voces, miradas y vivencias del conflicto.

       
      La pregunta que guía este proyecto parecería ser: ¿cómo representar ese fin -intersticial- de la guerra?

       
      Las obras reunidas cuestionan el poder de la imagen documental diluyendo la frontera entre la realidad y la ficción planteando la posibilidad de acercarse a un archivo como sistema de agenciamiento de narrativas disímiles. También cuestionan los métodos y estrategias de la representación del conflicto inscrito en el territorio, en el paisaje, en los imaginarios colectivos y personales, y que son activados en la obra de Francy Jiménez como recursos narrativos y vectores de memoria.

       
      Esta indagación simbólica a partir de la sensación de suspenso y esperanza del contexto actual, busca resaltar y rescatar el lado humano inherente al conflicto, desde lo cotidiano, afectivo y cercano, como único componente que no acepta márgenes ni paréntesis. ” [1]

      Ana María Cifuentes Ruiz. Curadora CMPR. [1]

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    • Resonancias visuales- Bienal Sur

      La obra “La abundancia” de la artista Andrea Mármol se estará presentando dentro de la curaduría de Benedetta Casini “Resonancias visuales”, una exhibición de BIENAL SUR, propiciada por la Universidad Tres de Febrero (Argentina).

       
      La obra de Mármol surge en el marco de una residencia artística en Bogotá, Colombia durante 2016. En coautoria con Miguél Rincón, realizador de los audios para el perifoneo en Bogotá, la artista Guatemalteca realizó un guión que reflejaba una discusión respecto al mercado del arte y de la situación en Colombia y Guatemala. Miguel finalmente vende el arte como alimento para el espíritu y apela por no tener que saber de arte o inclusive gustarle para compartir un momento y disfrutar de otras cosas.

       
      ” A través del oxímoron “Resonancias Visuales”, la propuesta curatorial invita a reflexionar sobre la relación entre el lenguaje visual y sonoro, poniendo en evidencia las posibilidades mutuas de traducción y cuestionando la tangibilidad de la obra de arte. ¿Qué tan flexible puede ser la noción de arte visual? La propuesta reúne piezas que cuestionan la fisicidad de la obra de arte, señalando las posibles correspondencias con el lenguaje sonoro.
       
      La grabación de una subasta callejera de obras de Andrea Mármol en forma de alimentos para el alma invade el espacio abierto e invita a ingresar en la sala.[…]” [1]
       
      Resonancias visuales estará abierta al publico entre el 25 de septiembre de 2017 y el 28 de octubre de 2017 en la Sala de exposiciones de la Universidad Javeriana de Bogotá.

       
       
      [1] Benedetta Casini, Curadora de la muestra

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    • AL MISMO TIEMPO: historias paralelas del viodearte en Colombia

      Entre el 13 de octubre y el 30 de noviembre de 2017, en la fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) se estará presentando la exposición “AL MISMO TIEMPO: historias paralelas del viodeoarte en Colombia”. Esta exhibición es el resultado de la convocatoria Beca de Curaduría Histórica de la FUGA la cual plantea desarrollar perspectivas de análisis inéditas o novedosas desde el campo de la curaduría y la investigación del arte en Colombia.
       
       
      Proyecto Bachué colaboró con el préstamo de obras de Miguel Ángel Cárdenas y Raul Marroquin, dos artista que coincidieron en Holanda entre las década de los 70´s y 80´s.

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    • Un puesto en la mesa

      La obra “Chiquita Brand” del artista Francois Bucher hizo parte de la exposición colectiva “Un puesto en la mesa” , durante el 20 de agosto y el 10 de octubre de 2017, en Espacio Odeón (Bogotá, Colombia).

       
      “Un puesto en la mesa” reúne obras de 14 artistas colombianos e internacionales para discutir el rol de la tierra y los alimentos en relación con la esfera doméstica y la pública, así como con nociones de propiedad, trabajo, género, neocolonialismo, competencia y distribución.”
       

       
      La muestra estará abierta del 23 de septiembre hasta el 10 de octubre de 2017 en Espacio Odeón.

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    • MITOS FUNDACIONALES

      La exposición de Marcelo Brodsky, presentada en el marco de la BienalSur en Espacio El Dorado, consta de tres proyectos que hacen uso de fotografías intervenidas procedentes de diferentes lugares del mundo. Las intenciones conceptuales en los proyectos de Brodsky son llevadas a cabo principalmente en la elección del material de archivo. Mito fundacional y Relación Carnal reconstruyen el conflicto colombiano a partir de un relato individual proveniente del archivo de oficiales del Ejército Colombiano, 1968 el fuego de las ideas evoca el espíritu revolucionario de los movimientos que marcaron el año de 1968 alrededor del mundo y Migrantes construye un acontecimiento actual en colaboración con prensa contemporánea. Juntos, son imágenes que marcan un periodo específico con hechos que provocan repercusiones en la memoria colectiva de los países. Atestiguan un intervalo de tiempo que parece gritar lo que en algún momento fueron tonos bajos o mudos.

       
       
      de Corea a Marquetalia..

       
       
      A partir del álbum de fotografías de un oficial del ejército colombiano encontrado en el Archive of Modern Conflict, una institución localizada en Londres y especializada en archivo vernáculo que da cuenta de diferentes conflictos alrededor del mundo durante los siglos XIX y XX, Marcelo Brodsky inicia la construcción de dos grandes trípticos con fotografía de la segunda mitad del siglo XX de Colombia.
       
      El álbum contiene una variedad de fotografías de diferentes etapas de la vida militar y personal del teniente identificado como JMG. Su etapa de formación, su participación en el Batallón Colombia durante la Guerra de Corea y su incursión como uno de los jefes de la operación Río Chiquito u Operación Marquetalia en 1964 son algunos de los hechos que se registran con mayor relevancia. Sin embargo, es notable el énfasis que consigue esta última en la selección de los episodios que realiza Brodsky para construir Mito Fundacional. Para ese entonces, 1964, el presidente Guillermo León Valencia, alentado por el pronunciamiento del senador conservador Álvaro Gómez Hurtado respecto a la ubicación de varios grupos de campesinos levantados en armas, pone en marcha la operación en que son abatidas las llamadas “repúblicas independientes” establecidas por las guerrillas liberales. De este evento resultaron un gran número de bajas de campesinos, y aquellos otros que escaparon, terminaron bajo el liderazgo de Pedro Antonio Marín, alias Manuel Marulanda Vélez – ´Tirofijo`. Esta operación marcaría el inicio del grupo guerrillero con el que actualmente se realizan diálogos de paz en Colombia: las FARC.
       
      Los episodios mostrados, la revisión del archivo acompañado de relatos, interpretaciones y discursos que sucedieron paralelos al evento se anotan en correspondencia a la imagen. Las capas que componen el tríptico marcan al archivo con una suerte de conexiones e interrogantes inscritas por la misma fotografía como una herramienta que no se desliga de la ficción.
       
      La muestra estará abierta entre el 1 y el 30 de septiembre de 2017 en galería Espacio El Dorado.
       

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    • Medellín, une histoire colombienne des années 1950 à aujourd’hui

      Entre el 29 de septiembre de 2017 y el 21 de enero de 2018, en el marco del año Francia-Colombia, se estarán presentando por primera vez en el museo Les Abattoirs (Musée- FRAC Occitanie Toulouse), obras de relevancia histórica y artística colombianas.

       
      La exhibición aborda la historia reciente de Colombia a través de la producción de artistas que responden a traumas causados por el conflicto de las últimas décadas en el país.

       
      El proyecto reúne mas de 40 artistas con obras en diferentes formatos -pintura, fotografía, instalación, video, etc- provenientes de diferentes colecciones, entre ellas la colección del Museo del Antioquia.

       
      Para esta muestra, Proyecto Bachué participa con 14 obras:

       
       
      1. Violencia en el Campo
      Taller 4 Rojo
      1967

       
      2. Sin título
      Taller 4 Rojo
      1965

       
      3. Testimonio Nº2 y Testimonio Nº3
      Taller 4 Rojo
      1971

       
      4. Afiche Compañero escoge bien tus armas
      Taller 4 Rojo
      1971

       
      5. Afiche Homenaje a la lucha estudiantil
      Taller 4 Rojo
      1971

       
      6. Testimonio 4
      Taller 4 Rojo
      1971

       
      7. Una niña muere por inanición
      Taller 4 Rojo
      1971

       
      8. Agresión del imprerialismo (Agresión del imprerialismo a los pueblos)
      Taller 4 Rojo
      1972

       
      9. Agresión del imprerialismo (Agresión del imprerialismo: guerra popular)
      Taller 4 Rojo
      1972

       
      10. Agresión del imprerialismo (Agresión del imprerialismo: Vietnam nos muestra el camino)
      Taller 4 Rojo
      1972

       
      11. El capitalismo en cultura ha dado todo de sí y no queda de él sino el anuncio de un cadaver maloliente: en arte, su decadencia de hoy
      Taller 4 Rojo
      1972

       
      12. La lucha es larga, comencemos ya (serie América 73)
      Taller 4 Rojo
      1973

       
      13. Reunión de caciques
      Taller 4 Rojo
      S.F

       
      14. Valla sobre el problema del Campesinado
      Taller 4 Rojo (Nirma Zárate + Diego Arango)
      1972

       
       
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    • MEMORIES OF UNDERDEVELOPMENT: ART AND THE DECOLONIAL TURN IN LATIN AMERICA, 1960-1985

      Memorias del subdesarrollo: el arte y el giro decolonial en América Latina, 1960-1985 es organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego en colaboración con el Museo de Arte de Lima y la Fundación Jumex Arte Contemporáneo.
       
      “La exposición examinó las formas en que los artistas latinoamericanos de los años sesenta y ochenta respondieron a la desmembración de la promesa utópica de modernización después de la Segunda Guerra Mundial, especialmente en Argentina, Brasil, México y Venezuela. En la inmediata posguerra, los artistas habían abrazado con entusiasmo la “transición a la modernidad”, creando un nuevo lenguaje geométrico abstracto destinado a captar sus posibilidades idealistas. A medida que la modernización fracasaba y la opresión política y las brutales dictaduras militares seguían, los artistas de vanguardia abandonaban cada vez más la abstracción y buscaban nuevas maneras de conectarse con el público, involucrándose directamente con las comunidades e incorporando a menudo las estrategias populares del cine, el teatro y la arquitectura.”
       
      La muestra estará abierta al público entre el 17 de spetimebre d2 2017 y el 21 de enero de 2018.
       
       
      Las obras de Proyecto Bachué presentadas son:
       
      1. Valla sobre el problema del Campesinado
      Taller 4 Rojo (Nirma Zárate + Diego Arango)
      1972

      2. La letra con sangre entra
      Eduardo Hernández
      1980

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    • Radical Women: Latin American Art, 1960–1985

      Obras de Clemencia Lucena, Rosa Navarro y Nirma Zárate pertenecientes a Proyecto Bachué fueron presentadas en la exhibición “Radical Women: Latin American Art, 1960-1985” en el HAMMER MUSEUM, Los Angeles, CA durante septiembre 15 y diciembre 31 de 2017.

       
      “El Hammer Museum presenta Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985, una exposición innovadora que constituye la primera historia de las prácticas de arte experimental de mujeres artistas en Latinoamérica, Chicanas y Latinas nacidas en los Estados Unidos entre 1960 y 1985, un periodo clave en la historia de América Latina y en el desarrollo del arte contemporáneo. Abordando un vacío de la historia del arte, Radical Women (Mujeres radicales) incluye quince países, representados en la exposición por 120 mujeres artistas y colectivos, con más de 280 obras en fotografía, video y otros medios experimentales. Entre las mujeres incluidas en la exposición, se encuentran figuras emblemáticas como Lygia Clark, Ana Mendieta y Marta Minujín junto a nombres menos reconocidos como la artista abstracta Zilia Sánchez nacida en Cuba, la escultora colombiana Feliza Bursztyn y la video artista brasilera Leticia Parente.”

       
       
      Las obras presentadas son:
      >Rosa Navarro
      Nacer y morir de una rosa
      Letra Rosa
      >Nirma Zárate
      Una niña muere por inanición
      8 intoxicados
      A nosotros
      >Clemencia Lucena
      Sin título

       
       
       
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    • Discursos de la piel. Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904)

      Entre el 12 de septiembre y el 14 de enero de 2018, en el Museo Nacional INBA, ciudad de México, se presentará una muestra retrospectiva del artista mexicano Felipe Santiago Gutiérrez.

       
      La exposición muestra diferentes periodos de la carrera artística del pintor durante el siglo XIX en México. Entre ellos algunas piezas realizadas en Colombia, lugar donde, entre otras cosas, conformó la escuela de pintura Academia Vásquez por invitación directa de Rafael Pombo. Durante esta época también creo el primer desnudo total femenino dentro del ámbito pictórico mexicano y colombiano llevando la representación simbólica a un diálogo directo con el cuerpo.

       
      Se estará presentando la obra perteneciente a Proyecto Bachué La mulata, una pintura realizada en Colombia por el artista en 1875.
       
       
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    • Karen Lamassonne: Desnuda astucia del deseo.

      El Museo La Tertulia, presenta la exposición Karen la Massonne: desnuda astucia del deseo una selección de obras de la artista neoyorkina.

       
      La muestra curada por Andrés Matute, exhibe un compendio de 100 obras producidas entre los años setentas y ochentas como un referente en la historia del arte caleño.

       
      Se presentaron tres obras correspondientes a Proyecto Bachué.
       
       
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    • MUTATIS MUTANDIS

      Entre el 17 de agosto y el 7 de octubre de 2017, en la cámara de comercio de Chapinero en Bogotá, estuvo expuesta “hijo de Dios” del artista Carlos Castro Arias como parte de la curaduría de Juan Mejía “Mutatis Mutandis“.

       
      “En el principio fue la oscuridad, el verbo, el caos y todas esas cosas. Luego, en su orden, la eternidad, la dialéctica hegeliana, el eterno retorno y la física cuántica. Esa es la historia que, a su vez y a su modo, va también cambiando.
      Las detalladas investigaciones realizadas en los ricos yacimientos de fósiles de Burgess Shale en Canadá y Chengjiang en China muestran que la biodiversidad marina alcanzó los niveles modernos desde hace más de 540 millones de años, hacia finales del supereón Precámbrico. Esto contra-dice la antigua idea de un «árbol de la evolución» que empezaba con unas pocas formas de vida que se iban diversificando gradualmente en términos de especies y número hasta llegar a los días actuales, idea defendida por el biólogo alemán Ernst Haeckel (1814-1919), que no refleja exactamente la realidad. (Parker)

       
      Mutatis mutandis es una expresión latina que significa «cambiando lo que haya que cambiar», y se dice cuando uno usa un ejemplo, un precedente, para establecer una analogía o una metáfora con algo que puede ser en esencia lo mismo que aquello que ilustra, pero donde han de sustituirse los detalles o las formas. Además de la sonoridad de la expresión, nos interesa el sentido potencial de cambio y transformación que sugiere. Estos son conceptos que atraviesan el conjunto de propuestas en nuestra exposición. ¿Qué sería esa esencia, acaso, si no es la misma posibilidad de sustitución, la misma facultad del cambio?

       
      La evolución es cambio, pero no cualquier cambio. Es una transformación gradual, progresiva y, diríamos, natural, en oposición a una de carácter abrupto o violento. En este caso hablaríamos de revolución. Fuck the revolution, decía una camiseta, bring on the apocalypse! (y tenía una calavera con pelo largo y boina en vez del Che Guevara).

       
      Evolucionan los Estados, las circunstancias, las ideas, además de las especies. Evolucionan los grupos musicales y los pokemones. La acción de evolucionar está vinculada a los cambios de estado y a un despliegue o desenvolvimiento, y su resultado es un nuevo aspecto del elemento en cuestión.

       
      De la variación y adaptación depende la supervivencia; si las circunstancias van cambiando, es apenas natural. Los primeros evolucionistas (Lamarck & Cía.) afirmaban que el motor del cambio de las especies era el deseo de cambio (Besoin), lo cual le confiere al proceso una dimensión estética inconmensurable. Darwin, en cambio, se lo atribuyó a los procesos de adaptación y selección natural, que encontraron sustento en las investigaciones de Mendel sobre la genética y las mutaciones a nivel cromosómico, aunque mucho más adelante.” [1]

       
       
      [1]Fragmento del texto curatorial.

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    • Autorretrato disfrazado de artista: Arte conceptual y fotografía en el MAMB

      13 artistas conforman “Autorretrato disfrazado de artista: Arte conceptual y fotografía” la nueva muestra del MAMB en colaboración con Proyecto Bachué.

       
      Desde el pasado 30 de junio, y hasta el próximo 11 de agosto de 2017, estará abierta la nueva exposición temporal del MAMB llamada “Autorretrato disfrazado de artista: Arte conceptual y fotografía”.

       
      La exposición identifica a los artistas colombianos que utilizaron la fotografía con fines conceptuales, es decir, quienes habían utilizado este medio como una herramienta neutra con la cual indagar la naturaleza de la imagen, del lenguaje y la representación, cuestionando a la vez las nociones de aura y autoría. Estos artistas son Jaime Ardila, Álvaro Barrios, Ingino Caro, Fernell Franco, Eduardo Hernández, Camilo Lleras, Jorge Ortiz y Miguel Ángel Rojas, entre otros…

       
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    • OpenART Biennale 2017, Örebro (Suecia)

      Durante el verano de 2017, en Örebro (Suecia) convergieron más de 80 artistas para hacer de la ciudad un espacio para el arte. En esta, la sexta versión de la bienal, Colombia y Japón fueron los países invitados. Durante tres meses, las calles estuvieron inundadas con más de 100 obras que se instalaron en diferentes puntos de la ciudad.

       
      Dentro de los artistas invitados a intervenir el espacio público, se encuentran Carlos Castro Arias con la obra “El que no sufre, no vive” y Lady Chávez y Fernando Pareja con la obra “Opresores oprimidos”; dos obras que hacen parte de Proyecto Bachué.

       
       
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    • Rumores íntimos: Paisaje, México y Guerra fría.

      Desde 2015, Proyecto Bachué ha identificado y comisionado, bajo la dirección de José Luis Falconi, investigaciones sitiadas y precisas a investigadores nacionales y extranjeros sobre ciertos puntos ciegos de la historia del arte colombiano.

      Rumores íntimos: Paisaje, México y Guerra fría es la primera jornada organizada que busca compartir los resultados de las investigaciones para así, finalmente, abrir el debate y el asedio historiográfico a esos episodios ignorados de la tradición nacional.

      Vea lo que sucedió acá

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    • Borrador # 1 o la perpetuidad del Voto Nacional en el Museo de Arte de Pereira.

      El Museo de Arte de Pereira invitó a la muestra de Proyecto Bachué, “Borrador # 1 o la perpetuidad del Voto Nacional”, como parte de la Primera Temporada de exposiciones del año 2017.

       
      Es una muestra colectiva producida por Proyecto Bachué en colaboración con Espacio El Dorado. La exposición estuvo de marzo 10 a mayo 21 de 2017 y se podía observar en las salas del tercer piso y el subsuelo del museo. Reúne obras de artistas colombianos que hacen parte de la colección Proyecto Bachué. Obras que son, en palabras de Valentina Gutiérrez directora de la galería Espacio El Dorado, resultado de investigaciones y vivencias enmarcadas en un contexto hostil y violento que no buscan poetizar sino expresar y denunciar, lanzando punzantes comentarios sobre los rastros y detonantes de la violencia en Colombia a partir de los cuales se invita al espectador a dialogar de manera crítica y en retrospectiva histórica con los hechos ocurridos.

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    • Teaching with the Museum Collection / Colby College

      En convenio con Colby College en Mayflower, Maine, EE.UU y como parte del programa “Teaching with the Museum Collection” obras de artistas colombianos, que se han apropiado de imágenes de la cultura popular, entran en dialogo con artistas pop norteamericanos como Andy Warhol y James Rosenquist.

       
      Las obras, dispuestas en la galería de Colby College, ofrecen a los estudiantes de distintos programas (arte, antropología, historia, español, entre otros) encuentros con piezas de significado histórico y estético produciendo puntos focales de discusión.

       
      Obras tempranas de la artista Clemencia Lucena, obras de Beatriz González, Antonio Caro, y algunas piezas de Taller 4 Rojo, permiten contrastar la división entre arte de alta cultura y arte popular trayendo la cultura vernacular al espacio museístico.

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    • Voces íntimas. Relatos e imágenes de mujeres artistas

      El Museo Nacional de Colombia, presenta la exposición Voces Íntimas una selección de obras de algunas de las mujeres artistas que señalaron diferentes aspectos relacionados con la intimidad. La casa, el cuerpo, los diarios, el deseo y  el silencio, son las secciones en que está divida la exposición.

       
      La muestra curada por Marta Rodríguez, exhibe obras de dieciocho artistas desde finales del siglo XIX hasta comienzos del siglo XXI. El diálogo entre las diferentes obras sugiere una mirada a aspectos históricos y sociales relevantes en Colombia.

       
      Se presentaron dos obras pertenecientes a Proyecto Bachué.

       
      After Whistler (La madre del artista). Beatriz González. 1977
      fumigando con glisofato. Ethel Gilmour Uribe. 1987

       
       
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    • Bernardo Salcedo: Cómo hacer cosas con palabras

      En el marco de los Homenajes MAMM, el Museo de Arte Moderno de Medellín presenta una dedicatoria a Bernardo Salcedo como uno de los artistas fundamentales en el panorama del arte colombiano.

       
      La muestra fue presentada en diciembre del 2016 con la curaduría de Ana María Lozano y constituida por más de ochenta obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas de Medellín, Barranquilla, Bucaramanga, Bogotá, Pereira y Cali.

       
      Se presentaron diez obras pertenecientes a Proyecto Bachué.

       
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      (1)

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    • Incorporaciones. Despliegues gestuales en la obra de Adolfo Bernal, Jorge Ortíz y María Teresa Cano

       
      Despliegues Gestuales, muestra presentada en la Fundación Gilberto Avendaño, fue el resultado del VIII premio de Curaduría Histórica 2015 en la cual los curadores Melissa Aguilar y Jorge Lopera ofrecen una mirada a tres artistas antioqueños. Las obras de Jorge Ortíz, Adolfo Bernal y María Teresa Cano, se reúnen en este espacio con la intención de mostrar la producción más relevante de estos artistas que coincidieron en la década de los setenta en Colombia.

       
      En palabras de los curadores, Cano, Bernal y Ortíz coincidieron en “haber articulado su práctica desde una noción transdisciplinar de las estrategias comunicativas y de formalización, gracias a sus formaciones e intereses diversos, entre los que su rol de docentes tienen, hasta la actualidad, un gran peso” (1).

       
      La curaduría presenta 6 obras del artista Jorge Ortíz pertenecientes al Proyecto Bachué.

       
      Boquerón y Cable ll. 1977-79
      Boquerón y Cable l. 1977-79
      Boquerón y Cable lll. 1979
      En blanco y Negro. 1981
      Estudio preparatorio para IV Bienal de Medellin. 1981
      Proyecto Rio Grande ll Blanco Negro. 1989

       
      (1) Tres paisas y una época. (11 de diciembre de 2016). Periódico Arteria.

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    • “Woman with the red mouth”

      Cartagena, 1966

      Danny Lyon en Colombia

       
      “Danny Lyon : Message to the Future”, exposición retrospectiva recientemente abierta en el Museo Whitney de Arte Americano, revela sus líneas de trabajo, investigación y registro: la movilización por los derechos civiles en el sur de los EE.UU., la destrucción del bajo Manhattan a mediados de los años 60, su inmersión con “the Outlaws” (una pandilla de motociclistas en el Midwest norteamericano), con los habitantes de los vecindarios pobres de Knoxville (Tennessee), Galveston (Texas) y Uptown Chicago y con prisioneros en la penitenciarías de Texas. Esa muestra, que luego viajará a San Francisco, es la más completa de la carrera de Lyon y la primera en explorar realmente sus películas, que son esenciales y reveladoras.

       
      En el invierno de 1966 , Danny Lyon viajó desde Chicago a Cartagena. Allí pasó varias semanas tomando fotografías en un barrio prostíbulos llamado Tesca. Estas imágenes están entre los trabajos iniciales de Lyon y es el primero en color. Los originales son diapositivas de 35 mm. y cromos de 2,25”. Aunque algunas posiblemente fueron publicadas, no hay rastro de que se hayan hecho copias. En 2010 se hicieron diez juegos de Cibachromes. Como complemento se exhibirá la película Los niños abandonados, rodada en Santa Marta en 1974.

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    • Autorretrato disfrazado de artista: arte conceptual y fotografía en Colombia

      Investigación, textos y curaduría: Santiago Rueda

       
      En años recientes, las prácticas conceptuales y experimentales surgidas en América Latina en la década de 1960 y ampliamente exploradas en la década siguiente, han despertado un creciente interés en el campo internacional de las artes. La apropiación del texto, la fotografía, el uso del cuerpo en las acciones y el performance, la gráfica como un recurso alternativo, entre otras manifestaciones que hacen parte integral y constitutiva del arte actual, se originan en ese periodo, y no dejan de remitir de maneras diversas a lo sucedido allí. La presencia de la fotografía en el quehacer artístico de las décadas de 1970 y 1980, atrae cada vez más a investigadores, curadores, artistas y coleccionistas interesados no solo en el valor histórico de estos documentos, sino también en la estrecha relación con el arte actual que presentan.

       
      Autorretrato disfrazado de artista: arte conceptual y fotografía en Colombia, basado en el libro La fotografía en Colombia en la década de 1970, de autoría del curador de la muestra, Santiago Rueda, identifica a los artistas que utilizaron la fotografía con fines conceptuales, es decir, quienes hicieron uso de este medio como una herramienta neutra con la cual indagar la naturaleza de la imagen, del lenguaje y la representación, cuestionando, a la vez, las nociones de aura y autoría. Estos artistas son Jaime Ardila, Álvaro Barrios, Antonio Inginio Caro, Fernell Franco, Eduardo Hernández, Camilo Lleras, Oscar Monsalve, Jorge Ortiz y Miguel Ángel Rojas, a los que se suman los nombres de Bernardo Salcedo, Juan Camilo Uribe y Manolo Vellojín, quienes desde trayectorias diferentes, hicieron uso del medio fotográfico. Durante la década de 1970, este grupo de artistas que rondaba los treinta años de edad, se animó a enfrentar un medio subvalorado en Colombia – la fotografía – para crear proposiciones artísticas, casi todas ellas de naturaleza narrativa, donde tomaron temas cotidianos para criticar y cuestionar los valores retardatarios de la sociedad colombiana, para burlarse del medio del arte, para explorar nuevas formas de tratar el paisaje, para carnavalizar la identidad, cuestionar la religión y la educación, y para examinar los medios de comunicación.

       
      La aceptación de la fotografía como medio artístico se da tardíamente en Colombia, en 1976, cuando Fernell Franco recibió una Medalla Especial en el Salón Nacional de Arte [1], con dos imágenes de la serie Interior 1 (1976) e Interior 2 (1976), alcanzando un reconocimiento notorio ya que por primera vez en los 35 años del Salón un fotógrafo recibía esta distinción, abriendo así la puerta a los fotógrafos y a los fotógrafos-artistas. A pesar que nunca existió un grupo de foto conceptualistas o simplemente de artistas conceptuales, con la excepción del Sindicato de Barranquilla, los artistas anteriormente mencionados estuvieron activos y en constante relación en tres ciudades del país: Bogotá, Medellín y Barranquilla. En cada una de éstas los artistas fueron alentados por críticos, curadores y directores de instituciones que entendieron y valoraron sus propuestas y abrieron el espacio para que sus trabajos fueran conocidos. El papel jugado por Germán Rubiano y Eduardo Serrano en Bogotá, Alberto Sierra en Medellín y Álvaro Barrios en Barranquilla, es fundamental para entender el espacio dado a las practicas conceptuales y a la fotografía misma en el medio del arte colombiano.

       
       
      LA NOCHE (SUR) AMERICANA

       
      Los diferentes tipos de realismo –foto realismo, realismo social, híper realismo, realismo académico- practicados desde el inicio de la década de 1970 sirvieron de abrebocas para la aparición de dos artistas conceptuales que utilizaron exclusivamente la fotografía: Jaime Ardila y Camilo Lleras. Los trabajos de Lleras, cargados de humor e ironía, constituyen sin duda alguna el cuerpo de trabajo mas extenso de los presentados acá. Ardila por su parte, realizó agudas observaciones sobre la vida política en Colombia en su serie “Asunto publico” (1976). Mientras las fotografías de encuentros homosexuales realizadas por Miguel Ángel Rojas en los años 70 se han convertido no sólo en objeto de estudio e interés de numerosos investigadores, sino en verdaderos íconos de las luchas por la diferencia sexual en Colombia, las fotografías de Oscar Monsalve documentaron la evolución urbana de Bogotá tomando como tema el material mas utilizado en la ciudad, el ladrillo.

       
       
      CARIBE CONCEPTUAL

       
      Como ya se mencionó anteriormente, el conceptualismo floreció en el caribe colombiano en buena medida gracias a las exposiciones que promovió en Barranquilla Álvaro Barrios. Su trabajo del momento, en el que hacia constantes homenajes a Marcel Duchamp, es presentado junto al de otros artistas de esta región, Antonio Inginio Caro y Eduardo Hernández. Caro realizaba un trabajo que consistía mayormente en la fabricación de figuras (velas) de cera mayormente de imágenes religiosas, “según el proceso académico del modelado, vaciado, etc., cuyas mechas enciende luego que el fuego las consume, quedando solo el documento fotográfico y un informe material derretido”[2] compartiendo el ánimo burlesco y anticlerical de Lleras. Hernández, por su parte, es el creador de una de las obras emblemáticas del conceptualismo en Colombia, “la letra con sangre entra” (1979), un dibujo en papel hecho con su propia sangre, donde ésta frase es dibujada por el artista en la caligrafía con que se enseñaba a escribir a los niños. Hernández fotografió el proceso de creación desde su visita a un centro médico donde se le extrae la sangre hasta la finalización física de la obra. Según José Hernán Aguilar “uno no podía dejar de pensar en el viejo refrán español –ribeteado de alusiones fascistas–mientras observaba claramente cómo la sangre había penetrado el papel”.[3]

       
      La serie de Polaroids –en su mayoría inéditas – del pintor abstracto Manolo Vellojín, son interesantes exploraciones en ritmo, secuencia y temporalidad tomando un motivo tan simple como lo son las manos. A la vez, son algunos de los pocos trabajos en Polaroid de ese momento realizados en Colombia. Vellojín desarrolló diferentes secuencias donde explora un único motivo –las manos, la portada de un libro o una revista- utilizando en ocasiones un espejo para duplicar la imagen, o en otras quemando y manipulando el objeto fotografiado. La rigurosidad de su trabajo como un pintor abstracto geométrico contrasta con el ánimo experimental y de improvisación de estas imágenes.

       
       
      CABLES Y BOQUERONES

       
      Los artistas de Medellín, Jorge Ortiz y Juan Camilo Uribe, realizaron cada uno en una particular temática, obras narrativas. La neutralidad, serialidad y el registro riguroso del tiempo en el paisaje caracterizan el trabajo de Ortiz de este periodo. Mientras en “Cables” (1979), el cableado eléctrico contra el cielo parcialmente nublado, se hace protagonista, en “Boquerón” (1980), Ortiz realizaba registros de exacta sincronía -de enfoque, de encuadre, del tipo de película- donde el motivo era exclusivamente el cielo y las nubes.

       
      En obras como “Autorretrato –Cabeza parlante” (1975), Uribe apropió tanto el auto retrato como algunos elementos de la cultura popular y de la imaginería religiosa, para elaborar obras donde lo auto biográfico y el ejercicio critico se combinaban. Decididamente kitsch, Uribe coincide con Inginio Caro y Vellojin en el “maltrato” al material grafico, al registrar la destrucción intencional de imágenes, que siendo religiosas, constituirían un gesto humorístico de herejía.

       
      Finalmente, se presentan dos obras de Bernardo Salcedo, quizá el primer artista colombiano en incluir exclusivamente textos en sus obras como proposiciones visuales. Sus “retratos” de Camilo Calderón y Manolo Vellojín, de inicios de la década, aunque no se relacionan directamente con el medio fotográfico, anteceden a los autorretratos de Camilo Lleras y demuestran el interés por parte de los artistas conceptuales en enfatizar la importancia de la idea sobre la forma. A la vez, denotan la inconformidad e irreverencia que caracterizó los artistas conceptuales y foto conceptuales colombianos.

       
       
      [1] Y no el Primer Premio como se ha señalado erróneamente en publicaciones como 50 años del Salón Nacional de Artistas, y la serie de postales titulada Primeros Premios Salones Nacionales 1940-1998, editada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, el Ministerio De Cultura y el Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1998.

      [2] Álvaro Barrios, “El Arte como Idea en Barranquilla”, Re Vista del Arte y la Arquitectura en América Latina, No. 2 (julio-septiembre 1978).

      [3] Aguilar, José Hernán. “Todo tiempo pasado fue mejor. El V Salón Atenas”. Re-Vista del arte y la arquitectura en América Latina2, no. 5 (1980): 35.

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    • Borrador # 1 o la perpetuidad del Voto Nacional

      PREFACIO POR JOSÉ DARÍO GUTIÉRREZ

       
      Pocos hechos más evidentes o contundentes de la rectoría del Sagrado Corazón sobre el pueblo colombiano que el triunfo del NO en el plebiscito del pasado 2 de octubre. [1]
      La consagración del país a tal advocación el 22 de junio de 1902 y la construcción de su correspondiente parroquia y templo conmemorativo están ligadas a la Guerra de los Mil Días en la intención de asegurar la paz entre liberales y conservadores, y siguiendo con ello al Papa León XIII que el 11 de junio de 1899 “había consagrado el género humano al Sagrado Corazón de Jesús” [2] . Desde entonces a él se recurre como salvador cada que el país se siente agobiado por la violencia que ataca “la vida, la familia, la justicia social, creando un ambiente de corrupción en donde no se respeta la dignidad humana, esto como consecuencia de habernos olvidado de Dios”.[3]

       
      Tal consagración perdió su efecto legal apenas en agosto de 1994 cuando la Corte Constitucional, al considerar que con ello se violaba la libertad de cultos y la igualdad fijadas en la Constitución de 1991, sentenció la inexequibilidad del artículo 2 de la Ley 1 de 1952 que ratificaba tal consagración oficial y establecía la obligación de renovarla anualmente. En 1957, para poner fin a otra era de violencia entre godos y cachiporros (La Violencia, así, con mayúsculas) resultó victorioso un plebiscito que -entre otras cosas- estableció por 16 años un Frente Nacional consistente en la alternación del poder entre los dos partidos tradicionales.

       
      Algunos de los excluidos (los comunistas) y muchos campesinos y colonos que adolecieron el incumplimiento de los pactos por parte del Estado, animados por el triunfo de la Revolución Cubana, se fijaron la meta de tomarse el poder mediante la combinación de modos de lucha. Ante la perpetuación de la oligocracia y la incapacidad de los sucesivos gobiernos para controlar el territorio nacional, e incluso, la ausencia de un líder democrático que convocara voluntades, o de un dictador que uniera -así fuera en su contra- al país, este se sumió en la larga, inútil y sinfín confrontación armada y terrorista que hoy perdura.
      La lucha de esa frustrada chusma de campesinos y colonos no atendidos se tornó bruta y sanguinaria con la consolidación de las guerrillas a partir de 1964. Los bandoleros asolaron las zonas apartadas secuestrando y extorsionando incluso a otros campesinos que entonces, agobiados por el acoso criminal de los «liberadores del pueblo», formaron las autodefensas.

       
      Ambos grupos, convencidos de la justicia de su causa y abusando del poder de las armas, sometieron a la «población civil» a un desmedido resurgimiento de violencia indiscriminada que desde entonces se alimenta fácilmente de los recursos del tráfico de drogas, la minería ilegal y el contrabando, todos derivados del efectivo control ejercido sobre grandes áreas del territorio y adobados por la corrupción y la falta de una efectiva y cumplida justicia. Hoy las autodefensas se han sometido a la justicia en un programa particularmente pactado con ellas y sus residuos han derivado a las llamadas «Bacrim» o bandas criminales, cercanas o difíciles de diferenciar de la también siempre presente e imperecedera delincuencia común.

       
      Hoy, luego de muchos años e infructuosos esfuerzos, estamos cerca del cierre de un pacto de paz con el grupo subversivo de las FARC-EP, y prontos a iniciar formalmente la negociación con el ELN. Pasado el rechazo popular a la propuesta del gobierno, se espera que la etapa de ajuste actual culmine en la desmovilización de cerca de 6.000 guerrilleros, su reincorporación a la vida civil y el paso a la búsqueda del poder por la vía constitucional.

       
      Con esta muestra de piezas de la colección se pretende hacer evidente el rastro que tal devenir político ha dejado en nuestra sociedad.

       
       
      JOSÉ DARÍO GUTIÉRREZ

       
      Director Proyecto Bachué

       
      [1] BBC MUNDO. (2016). El rol de las iglesias cristianas evangélicas en la victoria del “No” en el plebiscito de Colombia. 5 de octubre. Disponible en: http://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-37560320 – Consultado el 5-10-2016.

       
      [2] PARROQUIA DEL SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS
      BASÍLICA MENOR VOTO NACIONAL. (s.f.). Historia – orígenes. Disponible en: http://www.votonacional.com.co/historia.html – Consultado 5-10-2016.

       
      [3] EL TIEMPO. (2004). Colombia se consagra al Sagrado Corazón. Bogotá: 189 de junio. Disponible en: http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1515596 – Consultado el 5-10-2016.

       
      VEA EL RECORRIDO DE LA MUESTRA ACÁ 
      Libro Borrador #1 o la Perpetuidad del Voto Nacional ACÁ

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    • No tengo memoria para lo inolvidable: La fotografía colombiana en blanco y negro (1940-1970)

      La fotografía colombiana de la segunda mitad del Siglo XX, se caracteriza por su tradición humanista, sus diferentes tipos de realismo, y su obsesión con los personajes rurales y los escenarios urbanos. En esta exposición se presentan los géneros y temas dominantes de nuestra tradición fotográfica –la fotografía social, la reportería, el paisaje, el retrato- revelándose también algunas pistas que permiten reconocer a esas figuras imprescindibles de la fotografía colombiana, tanto a las reconocidas como a las que permanecen en un inmerecido anonimato, el conjunto de quienes retrataron con humor, calidez y sentido crítico, la vida cotidiana de los colombianos.

       
       
      UNA HISTORIA CON MATIZ

      La historia de la fotografía moderna en Colombia probablemente se origina en la década de 1940. Los fotógrafos que aparecen y maduran en ese momento, y cuyo trabajo se extiende en las décadas siguientes constituyen la primera generación integral de fotógrafos-autores. Manuel H. Rodríguez, Sady González y Leo Matiz trabajaron durante parte ó la totalidad de sus carreras como foto reporteros, realizando a nivel local la transformación mundial de ésta práctica que trajeran consigo las cámaras de 35 mm.

       
      Residiendo de manera intermitente en Colombia y a través de sus fotografías publicadas en medios como Time/Life, Leo Matiz se convirtió en una figura ineludible para todo el que quisiera ser fotógrafo en el país. Matiz tuvo una enorme influencia sobre la fotografía colombiana. Nereo López, Abdú Eljaiek y Efraím García por ejemplo, le reconocen como el artista al que siempre quisieron emular. Su interés por enaltecer al hombre del común y el campesino empatiza con lo realizado por sus predecesores Benjamín de la Calle y Luis B. Ramos, y le conecta con fotógrafos muy posteriores a él.

       
      Hernán Díaz será el gran fotógrafo de la generación siguiente, surgida a inicios de la década de 1960. Díaz junto a Nereo López serán los primeros fotógrafos en realizar exposiciones individuales importantes, en editar sus propios libros en colaboración con escritores y poetas. Mientras uno de los grandes méritos de López haya sido el de registrar las fiestas populares a través de todo el territorito colombiano, Díaz realizaría con maestría los retratos de las personalidades públicas de Colombia por espacio de tres décadas, siendo el cultor de un sofisticado y calculado estilo de fotografiar, dedicado principalmente al retrato, presente en la exposición con su cálida obra Niña de Ráquira.

       
      IMÁGENES DE UNA CIUDAD SOLAR EN MEDELLIN

       
      Una de las particularidades de esta exposición, es que ofrece una mirada inédita a la fotografía realizada en Cali. El fotógrafo inglés François Dolmetsch, llegado a Cali en el año 1962 expuso sus retratos de mujeres negras en 1966, invitado por Marta Traba, en la que posiblemente sea la primera exposición de desnudos realizada en Colombia, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Su serie Fachadas afirma lo cotidiano y lo popular como tema, pretexto, escenario y discurso. Como precedente a ésta serie enseñamos las poco conocidas imágenes de Inquilinatos del reconocido grabador Umberto Giangrandi, claros antecedentes formales y temáticos de la obra de los artistas insignes de Cali, Oscar Muñoz, Ever Astudillo y Fernell Franco. El estudio de las condiciones de vida y los fenómenos lumínicos en las viviendas rurales y urbanas –y en concreto en los inquilinatos- fueron motivo extenso de las obras de Muñoz y Franco, como lo prueba Interior de Franco.

       
      Las fotografías de Ever Astudillo logradas en las calles de esa ciudad, tomadas como apoyos para sus dibujos y hasta hoy inéditas, muestran una verdadera obsesión por la luz y los escenarios urbanos, ofreciendo una profunda aproximación a los intereses y miradas de Muñoz y Franco, y evidenciando el culto al mundo del cine presente en todo el llamado grupo de Cali, que contaba entre sus miembros a Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Luis Ospina.

       
      La serie Pasajeros de Gertjan Bartelsman, iniciada en Cali en 1972 y continuada en Bogotá, Quito y Santiago, se destaca por la maestría de Bartelsman obteniendo imágenes intimas en circunstancias difíciles, como lo son los autobuses atestados y en movimiento. Su vocación de mirón es plenamente correspondida en Teatro Olimpia de Efraím Cárdenas, donde aparecen las strippers del céntrico teatro bogotano. De esta inmersión en los espacios marginales y desconocidos de la ciudad hacen parte las series de habitantes de la calle de Félix Tisnes, Sergio Trujillo Dávila y Viki Ospina.

       
      El ánimo de exploración y el verdadero descubrimiento del país realizado en la década de 1970 por el equipo de fotógrafos de la revista Cromos: el ya mencionado Cárdenas, Ravelo y Fabio Serrano, aparece en las imágenes de éste último -formado también en Cali-, en gráficas memorables como Sátiro y Vida.

       
      Astudillo, Franco, Bartelsman, Trujillo Dávila, Ospina y Serrano, pertenecen a una generación posterior a la de Díaz y Dolmetsch, haciendo parte del primer momento de validación fotográfica en las artes visuales colombianas, la década de 1970. Su trabajo establece entonces un diálogo con el de dibujantes y grabadores surgidos en esa década, especialmente con quienes se apoyaron en el medio foto-mecánico, pero también con quienes trabajaron en los reportajes puramente testimoniales, como Carlos Caicedo, y con las propuestas conceptuales de artistas como Camilo Lleras y Jaime Ardila.

       
      LAS VUELTAS DE COLOMBIA

       
      Por su sentido del humor, intuición, dedicación y clarividencia un lugar muy importante lo ocupa el recientemente fallecido Carlos Caicedo, quien desde las páginas de El Tiempo se convertiría en uno de los principales historiadores visuales del país, narrando las pequeñas alegrías y desgracias de la gente común. Sus imágenes de la vuelta a Colombia muestran no solo la conversión de un país rural en un país urbano en un cortísimo periodo de tiempo – casi el mismo que cubre esta exposición- sino también su capacidad de síntesis narrativa y sentido dramático.

       
      Como puede verse, este evento deportivo es aprovechado al máximo por Caicedo, para tanto para generar ejercicios formales como para capturar momentos de alta intensidad emocional.

       
      Otro de los temas recurrentes de la fotografía nacional es la política. La llamada fiesta electoral y el tenso clima de los años posteriores al Frente Nacional aparecen en las gráficas de Camilo Lleras y Jaime Ardila, como en los ya mencionados Ospina y Trujillo Dávila. El escepticismo y agotamiento ante la politiquería, y el evidente temor ante la represión oficial son patentes en todo el grupo de imágenes presentadas acá.

       
      PAISAJES

       
      Finalmente esta exposición rinde un pequeño homenaje a otro de los grandes géneros de la fotografía colombiana, el paisaje, presente tanto en Paisaje tropical y Gran árbol de Jaime Ardila, como en la Niebla de Trujillo Dávila. En ambos fotógrafos puede verse el interés en asimilar lecciones de la fotografía norteamericana –la fragmentación y duplicación, el uso del sistema de zonas- homenajeando a la vez las particularidades del paisaje colombiano. Cabe destacar, que las obras del uno y el otro, establecían diálogos tanto con la tradición vigente del paisaje tratado por pintores como Antonio Barrera, como con las abstracciones del mismo tema llevadas a cabo por artistas como Carlos Rojas.

       
      En síntesis, esta exposición presenta un amplio conjunto de imágenes inéditas, en un conjunto que incluye tanto registros realizados por las figuras tutelares de nuestra fotografía –Matiz, Díaz- por artistas gráficos y dibujantes –Giangrandi, Astudillo-, por reporteros gráficos “puros” –Caicedo, Tisnes, Ospina-, por artistas conceptuales que se ejercitaron en la imagen testimonial y la experimentación formal –Ardila, Lleras-, y por fotógrafos profesionales que abrieron un nuevo campo para este arte en nuestro medio –Cárdenas, Dolmetsch, Bartelsman, Ospina, Serrano-.

       
      SANTIAGO RUEDA FAJARDO
      MAYO 2016

      • Fundación Proyecto Bachué
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    • Autorretrato disfrazado de artista en ARCOmadrid

      En el marco de la Feria internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, que para el año 2’015 tuvo a Colombia como país invitado, estuvo la exposición Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografía en Colombia.
       
       
      La muestra, comisariada por Santiago Rueda, ofrece una aproximación singular al amplio y diverso panorama de ideas, subjetividades y sensibilidades que constituyen el pasado reciente del arte colombiano a través de la exhibición de más de 60 obras de once fotógrafos de este país: Camilo Lleras, Jaime Ardila, Jorge Ortiz, Eduardo Hernández, Óscar Monsalve, Álvaro Barrios, Miguel Ángel Rojas, Fernell Franco, Antonio Inginio Caro, Manolo Vellojín y Bernardo Salcedo.

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    • Un asalto satírico contra los cánones de belleza. Enfoque a la obra temprana de Clemencia Lucena

      Mónica Erazo, Emilio Tarazona y Ana María Villate proponen, en el vol. 12, Núm 21 (2017), una lectura de la obra dmás temprana de la artista Clemencia Lucena entre 1967 y 1970.
      Hacen una revisión de su cambio de enfoque, que coincide con su militancia en el MOIR – Movimiento Obrero Independiente Revolucionario. […] Sus escritos de los ochenta sobre la liberación femenina exhortan a las mujeres a identificar el origen capitalista de la opresión de género, reclamando a líderes del movimiento social, tanto hombres como mujeres, a no aplazar en nombre del socialismo esta lucha por la liberación femenina.[…]

       
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    • El Realismo Mágico en la definición de lo nacional

      […] Colombia está acostumbrada a recibir el título de «país más
      feliz del mundo», y lo hace con gusto, sin que a nadie
      le importe la calificación de quien lo otorga; un título
      que los medios de comunicación repiten hasta la saciedad,
      al igual que «Colombia es pasión» o «Colombia,
      magia salvaje». Aquí nos lo creemos: nos inventamos
      cosas con tal de no vernos en el espejo. Hoy, sin duda,
      ¡somos la patria nativa del realismo mágico![…]

       
      Colombia se adueñó de
      dos palabras que no eran suyas
      (y se quedó atrapada en ellas)

      Un artículo de JOSÉ DARÍO GUTIÉRREZ

       
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    • UN Análisis: Saber para interpretar

      UN análisis es el segmento temático de la UNAL radio donde se debaten temas de política, Sociedad, Ciencia y Tecnología, Economía y Cultura. Esta sección invita a los más destacados analistas del país, y profundiza en temas que convocan a la Academia. En este episodio “Las expresiones y los acontecimientos de la cultura”, José Darío Gutiérrez es invitado a hablar sobre la actualidad de la fotografía en Colombia a propósito de las revisiones de Proyecto Bachué.

       
      Escuche la entrevista completa aquí

    • MUSEOS EN CONTEXTO – Editorial Bachué y Espacio El Dorado

      El director de Proyecto Bachué, José Darío Gutiérrez fue invitado junto con Valentina Gutiérrez Turbay, directora de la galería Espacio El Dorado a dialogar con William Alfonso López Rosas y David Felipe Suárez en ´Museos en Contexto` para la UN Radio.

       
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    • Los ‘rumores íntimos’ en la historia del arte

      “Un análisis sobre los procesos de investigación en torno a la historia del arte colombiano, es la temática central de ‘Rumores íntimos: Paisaje, México y Guerra Fría’, un evento en el que diferentes investigadores socializarán los resultados de sus respectivos trabajos, con el objetivo de abrir el debate sobre los puntos ciegos en los que se han podido caer en el estudio del arte en Colombia desde la perspectiva histórica.”

       
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    • La colección privada que revive el arte de los años setenta

      “José Darío Gutiérrez, tal vez el coleccionista privado de arte más importante del país y creador del proyecto Bachué –una plataforma de gestión enfocada en las artes plásticas y audiovisuales colombianas– concedió una entrevista al Periódico ARTERIA, en la que habla sobre el proyecto y la exhibición ‘Autorretrato disfrazado de artista: arte conceptual y fotografía en Colombia en los años 70’, que fue creada a partir de su colección de fotografías de esa década y que estará hasta el 22 de marzo en el Instituto Cervantes.” por Diego Guerrero para Arteria.

       
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    • EL COLECCIONISTA

      […] Es más que un comprador obsesivo de, yo qué sé, Boteros, Obregones y Graus, o de artistas contemporáneos que se estén disparando en el exterior. Ya el investigador Halim Badawi me lo había explicado: “Quién sabe. A lo mejor en Colombia hay colecciones de arte más grandes en cuanto a número de piezas, pero no colecciones tan importantes e interesantes. José Darío, por ejemplo, no compra obras de artistas porque estén de moda o porque sean buena inversión. Perfectamente se puede interesar en el trabajo de un desconocido si le parece que está entroncado con los intereses de su colección”. […] Artículo sobre Proyecto Bachué por Andrés Arias para la Revista Esquire.

       
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    • El Proyecto Bachué: los modernistas relegados

      “Entre los años veinte y cuarenta, una generación artística abogó por un regreso a la tierra en rechazo al europeísmo. Su importancia fue rebatida por la crítica Marta Traba. Ahora, de la mano del Proyecto Bachué, que abrió la galería El Dorado en La Macarena, de Bogotá, el primer grupo modernista de Colombia comienza a ser revalorado.” por Daniel Salamanca para Revista Arcadia.

       
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    • Espacio El Dorado y Proyecto Bachué en Colarte

      “Espacio El Dorado se inauguró el pasado 19 de septiembre en el Barrio La Macarena como lugar de exposición del Proyecto Bachué, que dirige el coleccionista José Darío Gutiérrez.”

       
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    • La tensión entre la naturaleza y el desarrollo vista por Camilo Bojacá

      “El artista plástico realizó una obra con la cual invita a pensar a la sociedad como un organismo.” Nota del periódico El Tiempo sobre la obra Jardín de Malezas del artista Camilo Bojacá para Espacio el Dorado.

       
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    • José Darío Gutiérrez, más que un coleccionista

      “Tras apostarle a la investigación de arte colombiano con Proyecto Bachué, el coleccionista José Darío Gutiérrez inaugura El Dorado, un espacio para artistas activos y en formación. Esta es su historia.” por Revista Semana.

       
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    • La conciencia del arte

      “A pesar de que los tiempos están cambiando para el negocio editorial, esta es una idea que intenta recuperar desde diferentes investigaciones los vestigios del arte en el país.” Nota sobre Editorial la Bachué por Camila Builes para El Espectador.

       
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    • Collector Profile: José Darío Gutiérrez of Colombia’s Proyecto Bachué

      José Darío Gutiérrez was 12 years old when his mother, a teacher of art and music at the local school in Medellín, brought him to the second-ever Coltejer Biennial, in 1970. “My mother was smiling and said, ‘Look, that’s the one I like the most,’ pointing to a pile of plastic bags filled with hay. It was Hectárea de heno by Bernardo Salcedo. I was shocked. My mother is crazy, I thought. It couldn’t be art, and I have spent my last 44 years trying to understand that…” recalls Gutiérrez.”

       
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    • El Dorado: último espacio privado en inaugurarse en Bogotá

      “Su propósito es presentar proyectos de artistas contemporáneos y enlazar estos con revisiones históricas a partir de las piezas de la colección de Proyecto Bachué del coleccionista José Darío Gutiérrez.” por Gustavo Perz Diez para Arteinformado.

       
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    • El regreso del barrio La Macarena

      “Lejos de los lugares comunes sobre los nuevos “distritos artísticos” de la ciudad, el barrio que acoge a las Torres del Parque, galerías y restaurantes, vecino del Parque de la Independencia y de la plaza de toros, vive un cierto esplendor por la apertura de nuevos espacios artísticos. No es el Village ni Soho, es La Macarena y queda en Bogotá.” por Sara Malagón para Arcadia.

       
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